扎德金博物館（Musee Zadkine）坐落于巴黎6區(qū)阿薩斯大道（Rue d’Assas），與盧森堡公園（Luxembourg Gardens）和以文化繁榮、世界主義和夜生活聞名的蒙巴納斯（Montparnasse）區(qū)僅有一箭之遙。

扎德金博物館（圖片來源：www.zadkine.paris.fr）

與布德爾博物館（Musee Bourdelle）一樣，扎德金博物館是巴黎罕見的雕塑家工作室。該館曾是俄裔法國雕塑家奧西普·扎德金（Ossip Zadkine）與其妻子生活和創(chuàng)作近40年的住所和工作室，見證了蒙巴納斯獨領文化風騷的黃金時期，館內的木材、石頭和粘土雕塑打造了扎德金心中棱角分明的立體主義世界。

奧西普·扎德金（圖片來源：www.zadkine.paris.fr）

“能夠手握鑿子和錘子，即便于此刻離開人世，也十分美妙。”

——奧西普·扎德金，1966年10月

扎德金于1890年7月4日出生于維特伯斯克（Vitebsk），即今天的白俄羅斯。年幼的扎德金在德維納（Dvina）河畔的松林深處度過了童年，年僅12歲的他在花園里發(fā)現(xiàn)了一塊適合泥塑的粘土，從此他對建模和“時刻鐫刻一切事物”的熱情便一發(fā)不可收拾——他的第一個雕塑工作室便是在他父親圖書室里的一個角落臨時搭建起來的。

青年時期的扎德金（圖片來源：www.zadkine.paris.fr）

1910年，扎德金遷居巴黎，就讀于巴黎國立高等美術學院（Ecole des Beaux Arts）。1912年至1914年間，扎德金結識了許多知名的藝術家，包括法國畫家馬蒂斯（Matisse）和立體主義大師畢加索（Picasso），深受二人的藝術理念影響，這種影響一直貫穿在他漫長的藝術創(chuàng)作生涯中。其最初的作品也開始亮相于各大雕塑展，如《參孫和達莉拉》（Samson and Delilah）和《神圣家族》（The Holy Family）。

圖片來源：www.zadkine.paris.fr

1916年，一戰(zhàn)爆發(fā)后，扎德金自愿入伍參軍，活躍在一線戰(zhàn)場的兵營、戰(zhàn)壕和傷殘病房里，負責傷患后送，彌天的戰(zhàn)火和駭人的炮彈給他留下了難以磨滅的影響。11月底，扎德金被毒氣熏至中毒并送往醫(yī)院，隨后于1917年10月退役，此時的他健康狀況極差，情緒也十分低落。他帶回了大約40幅在前線匆忙完成的紙上作品，如鉛筆畫、木炭畫、墨畫和一些水彩畫，這些草稿栩栩如生的表現(xiàn)力激勵他雕刻了約20個作品，并出版了畫冊《二十幅戰(zhàn)爭版畫》（Twenty etchings of the war）。

參與一戰(zhàn)的扎德金（圖片來源：www.zadkine.paris.fr）

1920年，扎德金與他的鄰居——年輕的畫家瓦倫丁·普拉克斯（Valentine Prax）結為夫妻，并在自己的工作室舉辦了第一次個展，展出了49件由木頭、石頭和大理石刻成的純粹簡約的雕塑作品。1921年至1924年，通過不斷研究和試錯，立體主義概念在扎德金的作品中日漸凸顯，他采用更加鮮明鋒利的方式切割平面、銳化邊緣，達到幾何意義上的嚴謹和平衡。《扇女》（Woman with a Fan）和《手風琴演奏者》（Accordion Player）是這一時期風格成熟的代表。

扎德金博物館（圖片來源：www.zadkine.paris.fr）

《手風琴演奏者》（Accordion Player）

扎德金早年喜歡在音樂中尋找創(chuàng)作靈感來源，于是“音樂家”便常成為他雕塑和版畫作品的主題和素材?！霸谖业淖髌分?，我經(jīng)常引入樂器的元素，這些樂器的音色和低鳴以一種難以言說的力量吸引著我，它們周身彌散的音感與人體的嚴密構造相協(xié)調?！边@件作品呈現(xiàn)明顯的立體派傾向，體現(xiàn)了畢加索和布拉克（Braque）的繪畫對他的影響。在這種背景下，手風琴不僅僅是一個簡單的配件，它是為美學服務的藝術元素。線條間的相互作用，不同平面的銳邊的相互交合凸顯了幾何效果，這件雕塑是扎德金最早用青銅鑄造的作品之一。

《手風琴演奏者》（圖片來源：www.zadkine.paris.fr）

1928年，由于原工作室的地板幾乎要被他的雕塑壓垮，扎德金只好開始尋找新的工作室，很快他便搬到了現(xiàn)如今博物館所在的這座舊巴黎式莊園。建筑通體呈石灰白，附帶一個優(yōu)雅精致的花園，是一處理想的創(chuàng)作環(huán)境。

館內花園（圖片來源：www.zadkine.paris.fr）

館內陳列著精湛的雕塑、巧奪天工的平面藝術畫、攝影作品、掛毯以及一些檔案。他的作品不僅呈現(xiàn)立體主義，還扎根于古典希臘的宗教美學與傳說哲學，在這片廣闊的天地汲取養(yǎng)分和靈感，用石膏和粘土塑形，再用青銅雕鑿鑄造，注重發(fā)揮材質特性和美感。此類經(jīng)典作品如《維納斯的誕生》（Birth of Venus）和《俄耳甫斯》（Orpheus），強調整體概括性，追求線條的韻律感。

《兵營》（圖片來源：www.zadkine.paris.fr）

1941年5月底，二戰(zhàn)法國戰(zhàn)敗，納粹的鐵蹄無情地踐踏著藝術的息壤，扎德金不得不避居美國，“一切都得即興創(chuàng)作，從心開始?！痹诖似陂g，戰(zhàn)火催熱了英雄和戰(zhàn)斗的主題，馬里奧·莫尼耶（Mario Meunier）所著的《眾神和英雄的黃金傳說》（The Golden Legend of Gods and Heroes）激發(fā)他創(chuàng)作了一系列關于大力士赫拉克勒斯（Hercules）的繪畫作品，《囚犯》（The Prisoner）和《鳳凰》（Phoenix）這兩座杰出的雕塑也傳達著詩歌象征意義和他渴求和平的樸素情感。

圖片來源：www.zadkine.paris.fr

大戰(zhàn)的硝煙散盡后，扎德金于1945年回到巴黎，飽受打擊和流離的他在雕塑中傾注悲憤，重建自我，作品雖顯衰落、破碎和混亂，但又飽含戰(zhàn)后的無限生機和希望。扎德金的代表雕塑作品《被摧毀的城市》（The Destroyed City）就誕生于這一時期，當時扎德金親眼目睹了荷蘭著名港口城市鹿特丹（Rotterdam）經(jīng)受戰(zhàn)火摧殘的慘狀，便決心投入所有，控訴戰(zhàn)爭的無情。1950年，鹿特丹市政府向其收購了這座大型雕塑，用于紀念該城市在二戰(zhàn)中被轟炸的歷史。

圖片來源：www.zadkine.paris.fr

“一想起鹿特丹和它被炸毀的街道，我心頭惶恐不安。當我回到巴黎時，我用粘土做了一個雕像的草圖，嘗試著表達我的困惑和恐懼?！弊髌分?，人物揚起的頭和高舉的雙臂極富表現(xiàn)力，傳遞著生命的力量和人性的光芒。因遭受蠻力而強烈扭曲的肢體、身體錯位的斷裂線條、幾何形體的穿插和身體正中央支離破碎又空洞洞的心臟，都讓人感受到摧心泣血的痛苦和悲憤，也彰顯著戰(zhàn)后人民頑強不屈的崇高精神。

《被摧毀的城市》（圖片來源：www.zadkine.paris.fr）

在晚年時期，扎德金仍然極富創(chuàng)造力，他的作品獲獎無數(shù)，如1950年威尼斯雙年展（Venice Biennale）的雕塑大獎；其作品也數(shù)次展覽于幾大為他舉辦的大型回顧展上，如1949年的巴黎國立現(xiàn)代美術館（Musee National d’Art Moderne）回顧展、1961年倫敦泰特美術館（Tate Gallery）回顧展和1965年蘇黎世美術館（Kunsthaus in Zurich）回顧展。盡管此時他的健康狀況已不太穩(wěn)定，但他仍積極探索著雕塑的無限可能，為世人留下了許多美妙的不朽杰作，如《人類森林》（The Human Forest, 1960-1962）和《居住》（The Dwelling, 1963-1964）。

圖片來源：www.zadkine.paris.fr

《人類森林》（The Human Forest）

1948年，流亡美國的扎德金回國后，深受戰(zhàn)爭影響的他設計了一個極富寓言含義的小型陶土作品，并將其命名為《人類森林》。十年后，扎德金用青銅為其雕鑄了一座紀念碑，選用人體和植物體相融合的主題，將凹凸的形式、虛實交織的空間層次融為一體，富有自己強烈的個人抒情風格。

《人類森林》（圖片來源：www.zadkine.paris.fr）

1962年，扎德金開始著手寫他的回憶錄，并以《錘子和鑿子，我的人生縮影》（The Mallet and the Chisel, Memories of my Life）為題出版。出于未來如何良好保存自己作品的擔憂，他和妻子一直夢想著擁有一個屬于自己的博物館。1967年11月25日，一代偉大的雕塑藝術家與世長辭，而他的妻子于1982年實現(xiàn)了他的夙愿，將扎德金的全部作品遺贈給巴黎市政府。2012年，在其三十周年之際，經(jīng)過一年的施工后，博物館又重新對外開放，館內全新的展示結構基于原本的工作室改造，旨在重現(xiàn)當年扎德金真實的創(chuàng)造狀態(tài)和藝術風貌，為世界留下了一處珍貴的藝術史料寶藏。

開放時間：

周二至周日：10:00至18:00

周一及1月1日、5月1日和12月25日閉館

票務信息：

常設展免費對外開放

臨時展根據(jù)內容收費